Phone Piece

Ho preso in prestito l'idea dai "frammenti" pubblicati da Yoko in Grapefruit. Alcuni sono esercizi per fare musica. Il più bello secondo me si chiama City Piece e dice: "Step in all the puddles in the city".

L'angolo della lettura da spiaggia - aggiunte italiane ed emiliane

Devo ammettere che dei libri segnalati nel post qua sotto ne conosco solo due su quattro, ma non li ho letti. Più e più volte mi sono trovata a sfogliarli in libreria incuriosita, ma per un motivo o per un altro non ho mai proceduto fino all'acquisto.
Il tutto, però, mi ha fatto ricordare un altro libro musicale italiano. Diciamo che più sulla musica è concentrato una "scena" di un certo periodo, e più che sull'Italia è concentrato su Bologna.
La scena di cui parlo è quella punk/oi! (bolognese, come dicevamo) di fine anni '70 e inizio '80. Così come recita la quarta di copertina, infatti, "dopo il Settantasette, le parole d'ordine del punk controculturale diedero vita inaspettatamente a un piccolo movimento integralista, sotteraneo e intelligente proprio nel cuore della città più libera e meglio governata del mondo". A raccontarlo è Riccardo Pedrini, autore e chitarrista dei Nabat (storico gruppo Oi! bolognese, per l'appunto) e parte del collettivo di scrittori Wu Ming.
Dentro ci trovate proprio tutto: dai primi concerti negli scantinati agli incontri al Disco d'Oro, dai giubbotti di pelle alla contestazione dei Clash in Piazza Maggiore nel 1980.
Sicuramente interessante per conoscere uno dei tanti lati che ha dato vita al "mito" bolognese.

L'angolo della lettura da spiaggia - Pitchfork edition

Anche se può essere sembrato il contrario da qualche riferimento in un mio precedente post, io non ho quasi nulla contro Pitchfork, giuro. Anzi, come credo valga per tutti, uno dei miei passatempi preferiti è insultarli a voce alta quando – tutte le settimane – leggo le loro recensioni da 10 tondo per la band di ventenni statunitensi del momento, o per la spocchia ultraterrena con cui demoliscono dischi che io ho adorato. Mi piace anche molto scorrere le loro liste degli album migliori dell'anno/decennio/secolo/millennio e costruire grafici che seguano l'andamento delle percentuali di musica hip hop inserita per dimostrare l'apertura mentale della redazione e l'innegabile eclettismo dei loro ascolti.
Comunque non tutte le liste di Pitchfork vengono per nuocere. Ad esempio, l'ultima che hanno pubblicato mi è piaciuta sul serio e mi è anche parsa molto in linea con il sottotitolo di questo blog, per cui ve la rigiro. Si tratta dei 60 libri musicali preferiti dalla redazione: è una lista che copre più o meno tutto quello che vi viene in mente, dalla cronaca delle avventure sessuali dei Mötley Crüe all'autobiografia di Jay-Z, dalla storia del krautrock all'analisi di Let's Talk About Love di Céline Dion. In mezzo trovate anche capolavori assoluti, come Please Kill Me, una splendida storia orale del punk newyorkese, oppure una delle raccolte di scritti di Lester Bangs, o anche il libro di Ian MacDonald – particolarmente caro al nostro redattore capo – che ripercorre tutta la carriera dei Beatles canzone per canzone.
In effetti è un'idea che mi è piaciuta talmente tanto che ho deciso di dare il mio personale contributo. Ecco quindi qualche titolo italiano, per non essere sempre così anglocentrici ché poi si diventa provinciali:

Alessandro Portelli (2004), Canzone politica e cultura popolare in America. Il mito di Woody Guthrie, DeriveApprodi.

In tanti conoscono Portelli per i suoi meravigliosi lavori di storia orale, che se non avete letto dovete correre a procurarvi ORA. Alcuni forse ignorano, però, che la sua occupazione principale è quella di americanista e professore di letteratura anglo-americana, che è anche un po' il lavoro dei miei sogni, e il saggio che vi consigliamo su Woody Guthrie è infatti la sua tesi di laurea risalente al 1973 o giù di lì. È un bellissimo libro e permette anche al profano di avvicinarsi all'opera di uno dei più influenti cantautori della storia della musica statunitense, se non il più influente di tutti, fornendo anche un'importante cornice storico-politica del mondo in cui Guthrie si muoveva e che ha cantato per tutta la vita. Per un ulteriore approfondimento si consiglia anche vivamente l'ultimo libro di Portelli, America profonda (Donzelli Editore).

Oderso Rubini e Andrea Tinti (2009), Non disperdetevi. 1977-1982 San Francisco, New York, Bologna. Le città libere del mondo, Shake Edizioni.

I bolognesi (anche di adozione) si dividono in due grandi categorie: quelli secondo cui il '77 è stata la fine di tutto e quelli per cui è stato il mitologico inizio. Qualsiasi sia la vostra prospettiva, è sicuramente un anno di cui vale la pena sapere qualcosa, e questo libro vi fornisce tutti gli strumenti per avvicinarvi alla caotica e prolifica scena artistica e musicale dell'epoca: documenti, testimonianze dei protagonisti, fotografie e ritagli di giornale. Il sottotitolo è leggermente altisonante ma efficace, e infatti quando l'ho regalato ad una coppia di amici che vive in California si sono messi a ridere ma gli è anche piaciuto molto.

Eddy Anselmi (2009), Festival di Sanremo. Almanacco illustrato della Canzone Italiana, Panini.

Altro ottimo prodotto Made in Bologna. Una sorta di instant classic, questo Almanacco scritto da un vero esperto – già fondatore di festivaldisanremo.com – si presenta da sé. Una vera enciclopedia che contiene la storia di tutto il Festivàl, e sono convinta che in ogni casa italiana dovrebbe trovarsene una copia.

Maurizio Blatto (2010), L'ultimo disco dei Mohicani, Castelvecchi.

Questo invece viene da Torino. Devo ammettere che non l'ho ancora letto, ma il booktrailer e un video degli Offlaga Disco Pax che ne recitavano un brano durante un concerto mi hanno convinto a priori. L'autore è Maurizio Blatto, proprietario del negozio di vinili torinese Backdoor, il quale ha deciso di raccogliere tutti i migliori – e peggiori – aneddoti che hanno costellato la sua carriera di spacciatore di musica. Alcuni sono veramente impensabili, davvero, Alta Fedeltà gli fa una pippa. Per completezza, vi aggiungo anche una recensione su Carmilla.

Qui mi fermo, ma sono aperta a suggerimenti. Ritenete che io abbia clamorosamente ignorato alcuni capolavori della letteratura musicale italiana distruggendo così la poca credibilità che mi ero conquistata con la foto di PJ Harvey? Non mancate di farmelo notare nei commenti!

Cinque ipotesi sul video di Just

I Radiohead dicono che non la riveleranno mai, e molto probabilmente non c'è nulla da rivelare, però è dal 1995 che tutti continuiamo a chiederci: che cosa dice l'uomo steso per terra alla fine del video di Just? Ecco le ipotesi più diffuse sul web:

1. "Il regista ha detto che ora dobbiamo stenderci tutti a terra"
2. I numeri di Lost
3. Si tratta in realtà di un test di mercato prima di lanciare cose come subs addicted o subsfactory
4. "Down is the new up"
5. Probabilmente la stessa frase che Bill Murray sussurra a Scarlett alla fine di Lost in translation

di anniversari ancora freschi e cose che bisogna avere il coraggo di non nascondersi

li avevo incasellati nei peccati di gioventù. poi alla radio ascolto x caso "riders on the storm" e la pioggia lava via qualche certezza...

Diverse prospettive sul medesimo concerto di PJ Harvey

Bella foto, no? In fondo, questa foto è ben valsa il caldo tropicale ferrarese che si respirava nel punto in cui mi trovavo e la battaglia con uno sciame di zanzare proveniente dal fossato del castello. Un'altra ardua prova che ho dovuto superare per ottenerla è stata ignorare un vicino gruppo di 8 persone – ognuna delle quali incredibilmente dotata di enorme reflex con lunghissimo teleobbiettivo – che credevano forse di trovarsi ad un concerto dei Take That nel '94 e, quando non mi stavano bloccando la visuale, urlavano: “PIGEI! IU AR UONDERFUL!”, o anche “POLLI GIN! AI LOV IU!”.

Ma ce l'ho fatta. E, a proposito, concerto perfetto, voce perfetta, band perfettissima. PiGei, ai lov iu.

Polly Jean Harvey @ Ferrara sotto le stelle

vestita di bianco, ha sposato la guerra. e forse ha fatto pace con se stessa...